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频道简介

CCTV11戏曲频道介绍:

  中央电视台戏曲频道是以弘扬和发展我国优秀戏曲艺术,满足戏迷审美要求为宗旨开办的专业频道,是中国影响力最大的专业性戏曲频道。

--------------------以下为CCTV11戏曲频道的相关资料--------------------

  中央电视台戏曲频道(CCTV-11)是中国影响力最大的专业性戏曲频道。以弘扬和发展我国优秀戏曲艺术为宗旨开办的专业戏曲电视频道。

  我国戏曲艺术历史悠久源远流长博大精深,集中国戏曲之大成的京剧艺术具有广泛的群众基础和很高的国际声誉.中国戏曲的当代生存状态学界普遍认为,中国戏曲古典向现代的转型,开始于19世纪末20世纪初。非常重视戏曲艺术的繁荣和发展在信息化时代电视广泛快捷的在线直播和教化功能是其他媒体所难以比拟的改革开放以来电视戏曲在人们的期盼复苏中得以发展一代一代的电视文艺工作者自强不息创作了一个又一个电视戏曲作品留下了探索不息的脚步然而处于经济转型期的电视戏曲面对外来文化的冲击和多种娱乐形式的挑战还显得有些薄弱在新的世纪里大力弘扬中华民族优秀传统文化让戏曲这一古老的艺术与电视结合得更加完美是我们电视文艺工作者义不容辞的责任一电视戏曲的现状首先我们必须对电视戏曲的现状有个清醒的认识
  广播电视报的节目表上显示央视和部分地方台的戏曲节目虽占有一定的比重如央视九州戏苑辽宁台戏苑景观安徽台相约花戏楼等一批戏曲栏目和戏曲节目受到了广大戏曲观众的喜爱但从总体上看电视戏曲节目的比重呈现下滑趋势相当多地方台甚至没有设戏曲栏目或安排戏曲节目即使有一点戏曲节目也时常排在深夜在线播出人们在电视台的黄金时段里很少看到戏曲节目只有到春节或重大节日的综艺晚会上某些电视台基于艺术种类多样化的考虑才想起安排一两个戏曲节目作为点缀观众看到的也不过是几位戏曲演员在联唱一首戏歌或戏曲选段这就是当前电视戏曲令人堪忧的态势其二传统戏曲所反映的生活内容距离我们今天比较遥远而它的艺术形式与当代观众特别是青年观众的审美意识和情趣又有很大的距离不少青年观众对虚拟化程式化的观曲表演艺术感到陌生听不清看不懂在这种情况下许多人往往被时尚表演所吸引而对戏曲产生偏见甚至持否定态度其三对电视戏曲的资金投入不足导致一些戏曲佳作难于搬上荧屏不能满足广大戏曲观众日益增长的文化需求究其原因有观念认识问题市场运作问题经济利益驱动问题还有投资方的文化素质问题等等面对电视戏曲的现状作为电视文艺工作者必须保持清醒的头脑同时也必须振作精神勇于探索寻求摆脱困境开拓创新的途径和方法二努力争取新观众是繁荣电视戏曲的首要任务电视戏曲应在服务好老观众的同时努力争取新观众.

--------------------戏曲电影女性形象探析:
  戏曲影片中的女性坚毅勇敢,不畏世俗与强权,敢于冲破封建礼教的束缚,她们都在寻找自己理想中的爱情果实,而现实中却遇到来自家长或封建礼教的阻碍,她们的对立面是代表封建传统观念的父辈或旧势力,这份阻碍是实现理想爱情的最大敌人。
  女主角们往往都采取积极而有效的手段,去冲破这些阻碍与樊笼,来采摘得之不易的爱情果实。最终,她们总能寻得那份理想中的爱情,找到理想中的伴侣(喜剧),或者领略到爱情的真谛,哪怕付出生命的代价(悲剧)。就如《天仙配》中七仙女所唱的:我若不到凡间去,孤孤单单到何年。……神仙岁月我不爱,愿作鸳鸯比翼飞。
  戏曲中的巾帼不让须眉——谁说女子不如男十七年的戏曲电影中的有些女性形象可以称为巾帼英雄,她们的事迹为世人所称颂。比如《花木兰》中替父从军为国立功的花木兰,《女驸马》中考取功名为夫伸冤的冯素贞,《上金山》中为救夫君以身犯险的白娘子,《穆桂英挂帅》、《杨门女将》、《百岁挂帅》中以民*族*大义为先的杨家众女将,《望江亭》中机智勇敢的谭记儿,其他如《秦娘美》、《双珠凤》、《刘明珠》中为夫(父)报仇的女性形象。
  在这些戏曲电影中,女主角们都以解救陷入危机的男性(父亲或丈夫)为己任,而被解救的男性面对困境,表现出的却是无能为力。女性完成解救使命的阻力主要来自于传统男尊女卑的观念和封建旧势力,女主角们通过坚忍不拔的行动,营造了女强男弱的戏剧效果,最终以完美的解救男性以巾帼不让须眉的结局而告终。如《女驸马》中冯素贞为救夫君金榜题名,不想被皇上招为驸马,最终她一招妙计而皆大欢喜。《花木兰》中的木兰替父从军屡建战功,最终只能在衣锦还乡之时才告诉世人自己是女儿身。
  创作者总是以女性形象为中心,男性形象放在次要的地位,在各类主题的演绎中,女性获得了与男性平等甚至更高的地位。3、不屈抗争——于旧社会水深火热中忆苦十七年期间的戏曲电影还有一些主要反映旧社会女性的悲剧命运以及她们顽强不屈的抗争,如《窦娥冤》中蒙受不白之冤的窦娥、《秦香莲》、《女审》中被薄情寡义的陈世美抛弃的秦香莲、《荒山泪》里被恶势力逼死的慧珠、《杜十娘》中被世俗所误的杜十娘、《情探》中为情所弃自缢而亡的敫桂英、《红楼梦》中心比天高命比纸薄的林黛玉,还有如《珍珠记》、《陈三两》、《生死牌》、《碧玉簪》、《尤三姐》、《红叶题诗》等刻画的被侮辱、被陷害的女性形象。这些戏曲电影中的女性,或被薄情寡义之人抛弃、或被权贵奸佞所陷害、或被封建世俗社会所不容,她们总会陷入水深火热难以自拔的困境之中,直到她们向上述恶势力宣战并进行有力的抗争,在她们身上蕴藏的能量才爆发出来,最终她们以坚贞不屈勇敢顽强的精神,在反击中争取到女性应有的尊严。这些施加迫害的恶势力角色,基本上都是男性形象,这与那些受压迫而反抗的女性形象形成鲜明的对比,这在一定程度上反映了旧社会三纲五常、三从四德、男尊女卑等封建道德伦理纲常的裹束下,男性代表父权、夫权以及其他社会权力,而女性是自始至终处于被统治的弱势地位,她们的斗争与反抗正是新中国戏曲电影创作者对于古代题材有所偏重的选择。

--------------------CCTV-11戏曲电视台的喜与忧
  CCTV11频道对唱腔进行了较大革新,具有了现代音乐的特点,伴奏也揉进现代电声乐器,更易于被青年观众接受。黄梅戏音乐电视还将原本地方味十足的念白,改为全国通行的普通话,这就消除了长久以来l习语言难懂而形成的观众看戏障碍。它们也是用三优组合办法来包装戏曲电视的第一家即,选形象最好,表演最佳的演员来演;最好的演员来唱;选台词最过硬的演员配音。这种尝试,反映出编导力图让观众获取更完美的艺术享受的愿望。除此之外,黄梅戏音乐电视还针对黄梅戏传统剧目通俗有余但深度不足的病疾,在一边抓可视性的同时,CCTV11一边赋予作品适当的思想内蕴,使其在艺术性、娱乐性等方面都有较大提高。好懂、好听、好看是观众的共同感受。虽然这些革新之举在推出之始也曾引起不少争论,衷贬不一,但从十连冠的佳绩,从黄梅戏鹊起的声誊,以及十年来发展了大批观众的事实证明,这条黄梅戏音乐电视的革新之路是成功的,它对振兴戏曲功不可没。作为一名秦腔速,我在高兴之余,却也有一些遗憾与忧虑萦烧于怀。众所周知,秦腔是我国最为古老的剧种之一,她立足西北,面向全国,影响面很大。五六十年代,秦腔曾有过借助电影声誉大振的辉煌历史,三滴血》、《火焰驹》等,不知有多少观众是从这些电影开始,加入到醉心、痴迷于秦腔的发烧友之中。改革开放以来,我省在秦腔舞台艺米创作上有很大丰收,产生了一批如《千古一帝》、《杨贵记》等许多出优秀剧目。但遗憾的是,陕西在秦腔电视的拍摄工作上起步较晚,步子不大,落后于一些兄弟剧种,错过了许多宣传秦腔的时机。这与黄梅戏音乐电砚领先一步,屡获殊荣形成了强烈对比。急起直追,迎头赶止,在秦腔电视艺术片中拿出精品,已成为当务之急。振兴秦腔不仅要在舞台上见出成效,而且还应该在屏幕上一展风采,推出一批更新领、更易懂、更明快,集文学性、艺术性、娱乐性、通俗性于一身的秦腔电视,让观众在电视欣赏中,增加对秦腔的了解,在普及中提高,由提高中深入,形成艺米欣赏的良性发展。而在这一方面,黄梅戏音乐电视己给我们不少的启示。
  CCTV11从精神上为中国戏曲电视开辟了道路。这一总趋势不可能不在文化上有所反映,戏曲自然也被卷入时代的洪流。
  每天下午CCTV11播出,每次演出一部完整的大戏,主要对象是离退休赋闲在家的老戏迷和部分农民观众。由于固定在CCTV11线直播每日换新,收视观众不断增加,栏目若偶有中断,便有大量观众来信表示遗憾.百花戏苑每周一晚上播出30分钟,对象为年轻戏曲观众。下设的十个小栏目分为知识、欣赏、人物、参与等四大类。作为一个争取青年观众的电视窗,该栏目追求创意新颖、制作精良、节奏明快、信息丰富,既保持戏曲艺术的高雅文化品质,又充分运用电视化手段努力创新,使之风格清新,雅俗共赏。以上三个栏目,有着各自不同的艺术面貌,同时又统一在戏曲艺术的整体文化氛围中,基本上涵盖了目前电视戏曲的样式,适应了不同文化层次,不同年龄结构的观众的欣赏需要。其中,百花戏苑的收视率一直在我台前十位的栏目排行榜中名列前茅。起到了激发收视热情,拓展表现领域,增强戏曲团体改革创新的自信力的作用。振兴戏曲,事在人为。总结我们的体会,搞好电视戏曲,首先要认识到电视工作者负有义不容辞的责任。和其它艺术品种相比,戏曲总的状况不容乐观。就浙江而言,一方面,一些知名度较高的戏曲团体生机勃勃;另一方面,一些地区和县级剧团,由于剧本创作匾乏,人才流失,经费不足等诸多困难而难以为继。近年来,CCTV11在领导重视下,主动利用戏曲大省这一优势,认真组织节目,多拍好作品,吸引更多的观众收看。同时,及时将戏曲界的有关情况传递给政府主管部门。我们曾经报道浙江嵘县越剧团、温州欧剧团、东阳市和义乌市婴剧团的生存状况和艰苦奋斗的消息,引起了当地政府和文化主管部门的重视,使一向冷清的戏曲剧团的困难得以改盖其次是需要一批责任感强、业务素质高的编导人员。实践证明,投入优秀的编导进行戏曲栏目的编创,就可以形成栏目整体质量提高、观众收视率提高的良性循环。目前,文艺部从事戏曲栏目编创的十几位同志,年龄大都在二十多岁到四十多岁。虽然他们以前没有直接从事过专业戏曲工作,但是,强烈的敬业精神,较好的文化修养和开阔的艺术视野,使他们不断开拓创新,形成了互学互比,团结协作,力争上游的良好创作氛围。办好电视戏曲栏目,必须树立牢固的观众意识。百花戏苑开办伊始,我fl?就提出:做戏曲界的知音,成戏迷们的朋友。现在,我们很多的编导,已逐渐成为与戏曲编创人员有直接对话能力的戏迷,知道戏曲艺术的魅力何在,能准确地把握戏迷们的欣赏脉搏。强烈的受众意识和实实在在的努力、使戏迷从接受主体变成创作主体,从而密切了栏目、戏曲界和戏迷的关系,更好地激发了编导创作优秀节目的激情第四,搞电视戏曲也要讲究科学性根据以往的经验教训,在节目设置和安排上,我们注意加强选题的计划性,保持内容的连续性、公正性和权威性,减少随意性。选录戏曲节目时,既保持戏曲艺术固有的特色,又充分实现戏曲电视化,最大限度地发挥电视不受时空限制的自由,让观众看最好的戏曲节目。

--------------------传统戏曲电视改编的困境和出路
  传统戏剧之所以曾经成为最大众化的艺术,原因固然很多,但其中之一就在于它的娱乐功能,而这种功能集中体现在丑角的表演上,强化这一角色的功能,是传统戏剧电视改编的一个重要课题。当今一些电视戏剧节传统戏曲电视改编的困境和出路毕金林当代戏剧艺海泛舟33目只从唱腔上下工夫,一味求雅,失去了民间性和娱乐性,结果也就失去了观众。由舞台到屏幕意味着传统戏剧功能的重大转化,不能等闲视之。其次,感知方式的重大变化。剧场看戏视点是固定的,观众只能从一个角度观赏全景式的表演,演员之间的关系一目了然,演员的舞台活动无需交代。另一方面,绝大多数观众只能远距离地观赏,演员的动作往往是高度夸张的,这些特点都是由舞台演出所决定的。屏幕中,这些特点都发生了变化。首先,现在的戏剧电视节目都是多机拍摄、自由切换,观众在屏幕上看到的是多角度多侧面的演员表演,这无疑扩大了观众的视角,尤其是俯仰拍摄,给观众不同于剧场的视觉感受,增加了表演的表现力。但另一方面,它又限制了观众,观众只能随着镜头的推、拉、跟、摇、移去观赏,看到的只是摄像者想看到的,再加上近景镜头的频繁运用,容易造成演员关系的混乱,缺乏彼此的呼应,尤其是戏剧电视剧中的搭景使空间显得有限,人物活动易乱。如《花木兰》 中救贺元帅一场戏的人物安排就不成功,空间太小,上场人物又太多,结果使人物关系不明,虽然热热闹闹,但主要人物花木兰的英勇与武艺高强却未能充分显示出来,给人以乱七八糟的感觉。与此相比,豫剧片《樊梨花》中樊梨花与敌人交锋的戏,整个画面以樊梨花为中心,其他人物不上场,人物关系明朗清晰,主次分明。在舞台上人物活动都有一定的规律,人物虽多而不乱,所以说在屏幕上就一定要注意剧场观赏时的整体性特点。
  中国戏曲的当代生存策略戏曲观众大量地流入电影院,各种关于戏曲会消亡的预言传来,实际情况却是戏剧非但没有被电影所取代,反而在跟电影、电视等新兴艺术的碰撞中,充实和提高了自己,在图像和信息时代重新找到了自己的位置
古典唱腔配上优美的现代舞蹈、铺上绚丽多彩的电脑灯光,结果,这一新弹的古调,竟成了晚会的亮点。迅速发展的时代虽然把戏曲逼进了维系生存的艰难境地,但戏曲并没有丧失观众,观众也并没有忘记戏曲。事实上当今的舞台戏曲、电视戏曲、群众业余戏曲活动,都在为戏曲的传播和发展发挥着作用。许多新的现代传媒都承载着古老的传统戏曲艺术散放出更加灿烂的光彩。更为可喜的是,随着现代网络的出现、网络戏曲这一新概念又为戏曲开辟了新的更加广阔的大地。1990年,美国英特网上便正式开通了《中国京剧》网站,近年来,国内外戏曲同站如雨后春笋,快速增长。既有综合性的戏曲网站,也有各个戏曲剧种、剧团和戏曲名家的网站;网络戏曲已由一般的戏曲知识、剧目、演员等基本资料介绍,发展到即时点戏、在线视听、评戏、参与、双向交流、沟通等多种互动形式。网络戏曲不受时空局限,辐射面广、信息量大、互动灵活、可操作性强,通过直观的图象、音像、文字,随时把丰富多彩的传统戏曲展现在亿万受众面前,较之剧场演出、CCTV11电视在线直播更为快速、便捷,大大缩小了戏曲和观众之间的距离。为传播、普及古老的传统戏曲建起了现代化的立交桥和高速公路。可以肯定。随着现代网络的快速发展和普及,网络戏曲将继电视戏曲之后迅速走进千家万户,成为亿万受众文化生活中的一项重要内容。关注并且重视传统戏曲与现代传媒的结合,通过有创造意义和探索意义的实践来实现传统戏曲与现代传媒的交合与融合,是古老的传统戏曲在新的时代维系与争取观众、生存并发展自己的重要课题,我这样认为并为此不断地实践着、探索着。