您当前的位置:首页 > 摄影 > 新闻内容

在深深浅浅的影痕中凝神观照

时间:2019-12-03 10:38:12  来源:  作者:  浏览量:

在深深浅浅的影痕中凝神观照

 

联展”正在上海静安区文化馆展出,21名摄影家呈现百余幅大画幅摄影作品,共同向摄影术诞生180周年致敬。

当我们浏览这些不断探索和拓展的影像,触摸深深浅浅的影痕,生命的常态被大画幅相机凝固在方寸之间。观展之时,我们也更有理由思考,大画幅相机返璞归真的使用,是为了特例独行、剑走偏锋还是题材缺失下的另一种逃避?

少为人知的德国著名女摄影家霍法曾说:“我喜欢使用大画幅相机的理由之一,就是我不喜欢窥探人物。我希望他们知道我在拍摄他们的画面,希望他们和我合作。如果他们感到我试图让他们表现出某种不愿意的东西,这是不可能的。”——这是大画幅相机拍摄人像的理由。

而最受欢迎的美国景观摄影家贾克·戴金说:“大画幅相机缓慢的操作过程,可以使你有更多的思考空间,当你将黑布披上头顶,进入一个与世隔绝的空间,就能真正进入拍摄的现场。”——这是大画幅相机拍摄景观的理由。

周仰摄影作品

另一位美国摄影家坎法则认为,由于使用林哈夫2000型54大画幅相机需要一个稳定的三脚架,而三脚架的三只脚:“一个脚就是表达什么样的视觉观念,第二个脚就是自己对这些观念的理解,第三个脚就是如何通过技术传递这些观念。每一个脚都是相互依赖的,失去其中一个就会倒塌。”——这是大画幅相机进入观念层面拍摄的理由。

史阳琨摄影作品

上海大画幅摄影21人的拍摄,他们又是凭借什么样的理念支撑的呢?

也许,上面这些摄影家的理由都适合他们。然而更为重要的是,这是一种开放的状态,大画幅的构成始终是他们传递精神世界的基础。在半透明的屏幕后面,隐藏着他们的雄心和明确的目标,最终还是和人类学相关。或者说,他们的实践和探索让我们得以进入“生活的百科全书”,看到了精神世界展现的一个独特的层面。

那么,为什么一定是大画幅?

 

常河摄影作品 《过敏症》

大画幅相机的确可以得到更为完美的形态,同时过程又是缓慢的,一次完美的魔术般的体验,就像是一次祈祷。大画幅相机背后尤其是银盐的聚集物,能够创造一种感官的真实。胶片的感光方式相对于数码技术来说,更接近于我们对这个世界的认识,或者说更接近于我们眼睛对现实世界的模拟反应。使用大画幅相机不仅是一种技术保障,同时也是一种心智的考验。优秀的摄影家不仅可以从更大的取景屏中看到自然与人生的美丽,同时也会体验到世界神秘的呼吸。

 

 

已有位网友发表评论
网友评论

登录名: 匿名发表